Batendo um papo...

Marcela Nóbrega

  Entrevistamos Marcela Nóbrega, uma jovem que faz parte de um grupo de teatro formado por adolescentes da Igreja Verbo da Vida Sede de Campina Grande, PB. O grupo chama-se TRUPE AVIVA O DOM e Marcela participa dele há quatro anos, e há três deles é líder da equipe.

Disseminarte - Qual a importância de haver um grupo de teatro na igreja?

Marcela - É importante para que as pessoas aprendam e recebam da palavra de Deus, de forma mais interativa, contagiante e prazerosa. Por ser uma maneira incomum de se pregar.

Disseminarte - Como são organizadas as apresentações de teatro na igreja?

Marcela - Nós nos reunimos e decidimos ou escrevemos a peça, esta pode ter um tema já determinado, como também, cremos na direção do próprio Deus na escolha. Ensaiamos, nos preparamos física e vocalmente, mas também nos preparamos espiritualmente, orando e crendo que ao fazer a vontade de Deus, Ele mesmo trata de nos capacitar para realizá-la. As apresentações são feitas geralmente em evangelismos e também em cultos ou eventos realizados pela igreja. 

Disseminarte - Por que você acha que a dramatização causa tanto impacto nas pessoas?

Marcela - Por ser diferente. Como também lida com o visual, atrai a atenção das pessoas. Quando elas olham a expressão no ator, muitas vezes se compadecem e até se identificam naquilo que está sendo encenado.

Disseminarte - É fácil trabalhar com a arte teatral?

Marcela - Como se trata de um ''trabalho'' que é para Deus, é para atrair pessoas, mas fazendo a vontade de Deus que é pregar a palavra, nós nos alegramos e temos como privilégio poder servi-lo. Não desconsideramos o fato de temos que nos esforçar cuidando do corpo e nos dedicando aos roteiros, mas o fato de estarmos obedecendo a Deus o serviço torna-se fácil.

Disseminarte - O que uma pessoa precisa pra fazer teatro?

Marcela - Como a grande maioria de nós não são profissionais na área, nós buscamos pesquisar e aprender sobre teatro para termos a priori noções básicas, com pesquisas, cursos e na maioria das vezes adquirindo conhecimento das pessoas que já tiveram experiência na área. Como cremos na capacitação de Deus, o que precisamos fazer é, estarmos disponíveis a Ele. Daí então, o que resta a fazer é se aprimorar no assunto para que assim possamos executar um bom serviço. 

Confira agora o vídeo de uma apresentação da TRUPE AVIVA O DOM na Igreja Verbo da Vida Sede de Campina Grande, PB. 

Até as próximas postagens galera!

Izabele Silva

A Arte de Dançar

  A dança é uma das três principais artes cênicas da antiguidade. Consiste no movimento do corpo seguindo movimentos pré estabelecidos (coreografia) ou improvisados (dança livre), compassados pelo som da música.

  Trata-se de uma manifestação artística corporal, que através de seus movimentos, transmite emoções, repassa complexos sinais e códigos, e é marcante em cerimônias, como por exemplo, a valsa dos 15 anos.

  É a tradução da alma através de movimentos, fisionomias e até mesmo olhares.

  No âmbito educomunicacional, a aplicação da dança pode ser facilmente percebida, por exemplo, em projetos socio-culturais que visam entreter crianças de comunidades carentes, a fim de que as mesmas não venham a se envolver com o tráfico e a prostituição. Outro exemplo da dança aplicada na educomunicação são as escolas que adotam a dança como disciplina e os clubes de mães que fornecem cursinhos de dança ocupacional e/ou terapêutica para donas de casa e idosos.

  Na escola, a dança tem forte papel na formação da personalidade das crianças, que passam a identificar seus gostos musicais, e livremente traduzir o que sentem através do movimento de seus corpos, melhorando assim inclusive a sua capacidade de dialogar e de se expressar.     Além de que, a dança coreografada também pode ser trabalhada como exercício mental de memória, muito utilizado em escolas, clínicas e asilos.

  Seja em escolas, em clínicas, em asilos, em casas de show, a dança é uma arte repleta de peculiaridades e curiosidades que vamos estudar e procurar formas de aplicá-las à educomunicação no decorrer das postagens deste blog.

  A seguir, um projeto de dança de rua com adolescentes, durante a semana cultural de cansanção na Bahia.

Vívian Galvão

Pintura, arte que vem se expandindo dentre outras áreas

   Pintura é a  prática de colocar cor, pigmento, de forma líquida em uma superfície sólida como papel, tela ou parede. O objetivo principal da pintura é colorir, colocando tons, texturas e matizes.

   Diferencia-se do desenho por usar sempre pigmentos líquidos enquanto o desenho fixa em pigmentos sólidos.

   Como é uma forma de representação visual é considerada uma arte visual por ser uma arte que pode ser apreciada pelo olhar, e por depender de um processo criativo para sua criação. Na pintura o mentor empresta sua subjetividade a obra, assim a pintura é uma arte individual que exprime pensamentos e ideias próprias.

    Existem dois tipos de pintura:  A pintura figurativa que representa algo que parte de um tema, de uma realidade familiar, natural e sensível e que busca a racionalidade e expressar relações estéticas; E a pintura abstrata que representa uma realidade concreta porém artificial buscando  expressar o instinto e as sensações;

    Atualmente a pintura não é só usada como uma forma de representação artística, ela é uma prática que vem se expandindo à várias áreas, como educação e medicina. Na educação a pintura serve como artifício para introdução de noções artísticas, já na medicina utiliza-se desta arte para tratamentos de pacientes que estão em período de internamento como terapia ocupacional.

  

Giullyanna Salviano

A utilização da Arte a fim de promover alegria para muitas crianças hospitalizadas através da Educomunicação

Os doutores da alegria é uma organização artística sem fins lucrativos, procuram na figura do palhaço promover alegria às crianças hospitalizadas. Sem contra indicação este tem se tornado o remédio mais eficaz para uma serie de crianças que depois de uma dose de felicidade voltam a acreditar na vida.

Na cidade de campina Grande (PB) também há existência desses profissionais, que mesmo não serem leigos no assunto, transformam um rostinho triste em um rostinho feliz, promovem diálogos através de brincadeiras, gestos, fazendo com queo paciente participe através da interação, se utilizando da arte e introduzindo a Educomunicação no ambiente hospitalar.

Como já foi visto a Educomunicação estar presente em todo o meio até mesmo na arte, é através dela que o sucesso do grupo e a interação com os pacientes serviram de incentivo para que muitos hospitais aderissem a esse projeto.

Para mais pesquisas sobre o assunto acesse:

http://www.palhacosemrede.org.br/

http://trupcandocg.blogspot.com/

fonte: http://quersabermeublog.blogspot.com

Estela Aparecida

Música & Terapia

  Há quem diga que a música não tem nenhuma influência sobre o mundo, há também quem diga que sem a música o mundo não seria afetado, que não mudaria nada. Para aprovar o quanto essas pessoas estão enganadas podemos citar o exemplo da musicoterapia. A musicoterapia vem contramão a esses pensamentos, pois prova que a musica é muito importante na nossa a relação comunicativa com o mundo e com nós mesmos.

 Consiste na inserção da música em tratamentos terapêuticos. O tratamento depende do musicoterapeuta, mas em geral eles procuram interpretar a música com seus pacientes. O musicoterapeuta precisa também ter habilidade com vários instrumentos musicais.

  Os pacientes desse tipo de terapia apresentam melhoras significativas, além da satisfação que sentem, e de sentirem uma melhora física e a melhora espiritual além de tudo. Portanto para os que dizem que a musica não serve pra nada cuidado, pois vocês não sabem se vão precisar de terapia um dia.

Magna Celly

O teatro e suas peculiaridades

  A arte teatral existe há milhares de anos. A data precisa de sua origem não pode ser comprovada, mas por volta de 2500 AC ocorreu o primeiro evento com diálogos registrado, que foi uma apresentação de peças sagradas no Antigo Egito (fonte, Wikipédia.org). O teatro é a arte de representar, mas a palavra teatro designa também o lugar físico onde as apresentações teatrais acontecem.

  Não é porque o teatro trabalha com a ficção que ele não tem influência na realidade ao nosso redor; muito pelo contrário, tanto quem vive do teatro quanto quem assistiu a uma peça teatral, é de alguma forma impactado por essa arte. 

  A dramatização dá espaço para os mais variados temas: reais, fantasiosos, do passado, atuais, futuristas, polêmicos, políticos, culturais, etc. Estes temas podem ser abordados não só com o objetivo de causarem um impacto emocional, mais também podem ser abordados de forma crítica, dessa forma, as representações terão um caráter transformador e que inevitavelmente provocam a reflexão de seus espectadores. Seja tomando posições, mostrando realidades desconhecidas, em forma de protesto, o teatro pode ser muito mais que entretenimento e se tornar transformador, educador, disseminador, etc.

  A arte teatral possui um amplo espaço para o diálogo entre culturas; os que atuam nas peças, por exemplo, podem representar personagens de culturas diferentes e acabar conhecendo-as, além disso, o público tem a oportunidade de ter acesso a linguagens, costumes e valores de outras culturas que talvez nunca tivessem conhecido de forma mais próxima.

  Mesmo com a chegada do cinema e da televisão, por exemplo, o teatro continua existindo; podemos dizer que um dos seus pontos fortes é a sua maior independência de um sistema que o limite, como uma produtora de filmes limita o conteúdo de seus filmes ou uma emissora de televisão limita o conteúdo de suas novelas. Os diretores e autores sentem-se mais livres para expressarem suas opiniões, escolherem o tema a ser abordado, tomar suas decisões, enfim, produzirem sua arte, no teatro. Podemos refletir que é bem em busca dessa liberdade que tantos desses diretores, autores e até os próprios atores e atrizes não abandonam o teatro, nem mesmo aqueles que tem uma carreira consagrada na TV ou cinema. Outro ponto que diferencia o teatro de outros espaços, é que ele ainda carrega um caráter de comunidade; nele há um maior espaço para que cidadãos comuns - pessoas que não estão na mídia - tenham a oportunidade de participar da arte de representar. 

  Quem não já viu ou participou de uma peça de colégio? Pois essas peças na escola são mais importantes do que se imagina. Através da representação as crianças podem assimilar melhor as novas informações que chegam a elas a todo tempo; refletindo e se aproximando do conhecimento na prática. Isso sem falar que ao fazer teatro essas crianças estão conhecendo mais a arte teatral, e assim poderão analisar criticamente esse meio.

  Bom, esta foi apenas uma introdução do que o teatro pode oferecer. Há ainda muito que falar e mostrar sobre o que é o teatro, como ele vem atuando e o quanto ele pode ser proveitoso na área educomunicacional.

Izabele Silva

Conversando com um professor que leva as artes para a sala de aula

As artes não são encontradas somente nas mídias, nas grandes casas de shows, no teatro, nas ruas, etc. se encontram também em locais como as escolas. Para mostra isso, trazemos a seguir, o depoimento de Rafael Antonio da Silva, um professor de dança que traz para as escolas essa arte, e assim educomunica através delas.

Mayelle Marinho